Para que puedas navegar por este espacio con comodidad lo he distribuído en varias partes a las que puedes acceder y en las que puedes participar libremente con tus comentarios: • En primer lugar dedico un apartado a los últimos cuadros que he pintado: a mi obra reciente.>>> • A continuación podrás ver una muestra de las obras que tengo en otras páginas distribuídas entre varios temas o Galerías:>>> • Finalmente he querido ofrecer un lugar para la reflexión sobre el Arte, que podría ser enriquecida con tus opiniones o comentarios sobre los temas que en ella se tratan.>>> Además de estas secciones en la parte lateral derecha, junto a otros detalles, podrás encontrar: un breve currículum; algunos comentarios sobre mi obra; un lugar dedicado a mis amigos pintores y, por último, un homenaje a mis pintores famosos favoritos.
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1. Los colores de la Naturaleza >>> La Naturaleza ha prestado generosamente sus colores a la pintura, pero ésta no se ha limitado a imitarla, sino que ha ido más allá plasmando su alma y su esencia incontaminada en sus obras. 2. Impresiones sobre el agua>>> El agua incolora ha hecho suyos los colores de la Naturaleza y los ha adornado de luz y de movimiento brindando a la pintura el más allá de su ya inimitable belleza 3. Los lugares donde vivimos>>> Los lugares donde vivimos también tienen su alma con frecuencia solo plasmada sobre un lienzo con el color y la luz. 4. Bodegones>>> La naturaleza muerta ocupa, desde Caravaggio, ese lugar que merecen las cosas pequeñas que nos rodean y que forman parte de nuestra vida 5. Retratos>>> El retrato, tan importante en la historia de la pintura, se asoma a ese lugar íntimo que apenas percibimos de las personas y, trascendiendo nos lo muestra revestido de luz y color. 6. Homenaje a mis pintores preferidos>>> Los grandes pintores son esos mitos que con sus pinceles y su incomparable técnica nos han regalado su visión de la naturaleza y la grandeza de su espíritu.
«Para el pintor, lo único verdadero son los colores. Un cuadro no representa nada más que colores». Con estas palabras Cezannepone de manifiesto que el color es el elemento plástico fundamental de la pintura.
El color ha contribuido en buena medida a acentuar la imitación de la naturaleza en el arte, con función de acentuar la sensación de realidad y verismo. Y es el color en sí mismo, independientemente de la naturaleza, el que se nos propone como signo distintivo de las cosas, y como componente de un orden que tiene su propia existencia, distinta de la natural.
"El color es, en general, un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un martillo con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana". W. Kandinsky.
“El sentimiento de la pintura no es preciso buscarlo: está ahí, en la luz, como algo dado, como si lo produjese la certeza de su procedencia. Y aflora a la superficie del color con la exhalación calma o terrible de una ola” Antonio Gala
Al pintar parto de las cosas que me rodean: la naturaleza, los pueblos o ciudades, las cosas que conviven con nosotros... aunque no me quedo en ellas, no busco una mera reproducción de la realidad, pues quiero trascenderla comunicando lo que esta realidad me dice, me inspira; la impresión que ella me produce.
El agua incolora ha hecho suyos los colores de la Naturaleza y los ha adornado de luz y de movimiento brindando a la pintura el más allá de su ya inimitable belleza Acuarela
Los grandes pintores son esos mitos que con sus pinceles y su incomparable técnica nos han regalado su visión de la naturaleza y la grandeza de su espíritu. Yo, como todos, tengo unos pinturas preferidos a quienes he querido conocer y la mejor manera de hacerlo ha sido intentar acercarme a sus obras. York(Copia de John Varley) Acuarela de 50 x 20
Cuando yo estudiaba se definíael arte como “la realización de la belleza por la persona humana”, entendiéndose por belleza “aquello que visto agrada”. Hoy día pocos admitirían esta definición que tendría su otro extremo en considerar arte a “aquello que llama la atención” poniéndose el énfasis en la novedad y en ruptura. Entre estos dos extremos podemos encontrar una multitud de definiciones de arte de las cuales entresacamos estos elementos:
El sujeto: Se trata de una actividad humana realizada por el artista.Eh. Gombrich llega a decir que «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas».
El objeto del arte es el alma de la naturaleza exterior o interior al artista. Todos coinciden en afirmar que, como dice Aristóteles, la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia de las cosas, no el copiar su apariencia, es trascender lo vulgar y ordinario mediante recursos artísticos.
Los instrumentos o recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos lo que supone tener alguna tipo de destreza en las técnicas que se utilicen en el desarrollo propio de esa manifestación artística.
La novedad o ruptura de manera que la obra creada debe poder aportar algún tipo de visión nueva. Este punto en sí importante ha llegado a veces a imponerse sobre los otros, sobre todo en cierto “arte” actual, hasta el punto de olvidar los otros elementos. De todas maneras hay que tener en cuenta que con el sólo hecho de que el artista refleje en la obra su personalidad única e irrepetible, ya ofrece una novedad…
El observador del arte en quien provoca algún tipo de emoción o asombro. Este debe tener algún tipo de formación en la disciplina concreta del arte que experimenta para incrementar el placer artístico. Aunque no por ser experto en arte se va a disfrutar más, sí es cierto que la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Con todo debe considerarse también el peligro de volverse "tecnocrítico" y juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma.
LA PERSONA ANTE LA OBRA DE ARTE
En la persona que contempla la obra de arte podemos distinguir dos aspectos principales:
1.La sensación de asombro, emoción, complacencia que experimenta al encontrarse ante la obra arte que es mayor cuanto mayor sea la sensibilidad para ir más allá de lo puramente material.
En este aspecto la formación en la disciplina concreta en el arte que experimenta incrementará el placer artístico, pues la capacidad de observar el todo, comprendiendo los detalles y la técnica ofrece una experiencia artística más intensa. Sin embargo esto puede tener el peligro, como ocurre con frecuencia en ciertos ambientes culturales o artísticos, de juzgar la obra de arte exclusivamente por la calidad de sus "componentes" y no por la obra de arte en sí misma.
2.La experiencia psicológica personal y única nacida de la proyección de su inconsciente y de sus experiencias personales que originan unas sensaciones, agradables o desagradables, únicas.
“A alguien le puede complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su casa, o un retrato porque le recuerda a un amigo. No hay perjuicio en ello. Todos nosotros, cuando vemos un cuadro nos ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y aversiones” E.H Gombrich. Historia del Arte.
COMENTARIOS SOBRE EL ARTE ACTUAL
"Los seres humanos de ahora han puesto su corazón en cosas completamente diversas: máquinas, descubrimientos científicos, riquezas, dominio de las fuerzas naturales y de las extensiones de la tierra. Ya no sienten el arte como una necesidad vital, espiritual, como sucedía en los siglos pasados. Muchos de ellos continúan actuando como artistas y ocupándose del arte, pero lo hacen por razones que poco tienen que ver con el verdadero arte, lo hacen por espíritu de imitación, por la nostalgia de la tradición, por la fuerza de la inercia, por amor a la ostentación, al lujo, a la curiosidad intelectual, por seguir la moda o por cálculo. Por hábito o por «snobismo» viven todavía en un pasado reciente, pero la inmensa mayoría, tanto de la clase elevada como de la inferior, no siente una sincera y cálida pasión por el arte, al que considera, a lo más, como una expansión, una diversión o un ornato. Poco a poco, a medida que las nuevas generaciones se enamoren de la mecánica y de los deportes, se vuelvan más sinceras, mas cínicas y más brutales, dejarán el arte en los museos y bibliotecas, como restos inútiles e incomprensibles del pasado.
» ¿Qué puede hacer un artista que, como me ha sucedido a mí, ve con claridad ese próximo fin? Sería un partido demasiado duro cambiar de ocupación, y además, peligroso desde el punto de vista alimenticio. Para él no quedan más que dos caminos: procurar divertirse y procurar ganar dinero.
"El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma". A. Rodin
ENTRE EL MONTE Y LA LLANURA
La Roda
Mi pueblo natal está en plena llanura manchega, La Roda de Albacete, con sus horizontes sin fin y su luz inacabable, que son elementos que me guían cuando me pongo delante de un lienzo. Junto a esta inmensa llanura está otro pueblo, en el que paso buena parte del año, Tébar de la provincia de Cuenca, con su monte bajo adornado de encinas, pinos, olivos y matorrales con interminables caminos que se pierden entre las inclinaciones de su pedregosa tierra. Entre ambos corre con sus hoces y paisajes maravillosos el río Júcar que llega a formar parte de la psicología de esta tierra y de buena parte de mis pinturas.
Desde hace más de 30 años vivo entre la gran ciudad y la sierra de Madrid, en Las Rozas junto al monte del Pardo con su naturaleza salvaje y riachuelos corriendo entre rocas y vegetación abundante, que acuden con fuerza a mi pincel y se plasman en buena parte de mis obras
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VISITAS DE HOY
Mi obra en ArtsCad
MIS EXPOSICIONES EN 2009
Febrero: Toledo y Madrid
Mayo: Ávila
Obra en permanencia
Galería Artes. Eduardo Marquina, 35. Ávila
Próxima Exposición
La Roda. Albacete
Exposición de óleos Lugar: Sala de Exposiciones San Sebastián Fecha: del 8 al 18 de abril de 2010
MADRID, CIUDAD DEL ARTE
Exposiciones que no hay que dejar de ver en Madrid:
Museo Thyssen
Henri Fantin-Latour
EVENTOS DE AMIGOS
Expo-artistas 2009 Feria de arte, del artista al público
En su 5º edición Expo-artistas 2009 se realizará del 25 a 30 de noviembre, en el Centro Cultural Borges ubicado en Viamonte Esq. San Martín, Buenos Aires, Argentina.
Tal como en años anteriores, Expo-artistas 2009 utilizará los 4 pabellones del Centro Cultural Borges, incorporando este año el 3° piso de dicha Institución; con lo cual la feria tendrá una superficie aproximada de 3000 m2.
La curaduría esta a cargo del crítico de arte Julio Sapollnik y la entrada para visitar la feria será libre y gratuita. No se cobra comisión sobre las ventas.
Para participar, enviar 4 o 5 imágenes de sus obras de última realización o la dirección de su página web a: www.expoartistas2009@yahoo.com.ar
Citas y Refranes.com
LA RODA
Mi pueblo natal es La Roda de Albacete situado en plena llanura manchega y junto alrío Júcar. En este pueblo, influenciado artísticamente entonces por Benjamín Palencia natural del pueblo vecino Barrax,comencé a dibujar en mi infancia participando en los certámenes que anualmente se celebraban en Albacete y La Roda y realizando retratos por encargo. Fue en este pueblo donde recibí mi primer premio a los 14 años.
Después los estudios y el trabajo de profesor y psicólogo me tuvieron apartado durante bastante tiempo de la pintura realizando sólo algunas copias de pintores famosos, aunque sí pude realizar mi otra gran afición, escribir.
Con la jubilación he vuelto a coger el pincel y esta vez de una manera decisiva, dedicándome plenamente a la pintura y a escribir. En los comienzos de esta etapa conté con la apreciable ayuda de mi amigo Antonio Carrilero,( Natural de La Roda y discípulo de Benjamín Palencia) pintor del alma de La Manchaque me ayudó a realizar mi primera exposición en el año 2000, precisamente en La Roda.
Desde entonces he expuesto mi obra en distintos lugares de la geografía española (La Roda (Albacete),Hellín (Albacete) Albacete, Ávila, Barcelona, Aranda de Duero (Burgos), Burgos, Tébar (Cuenca), Manzanares (Ciudad Real),Salamanca, La Granja (Segovia), Toledo, Valencia, Valladolid, Las Rozas (Madrid), Majadahonda (Madrid) y numerosas veces en el mismo Madrid.
Mi obra podría clasificarse, así la han definido otros, como un realismo impresionista.
Aunque no acostumbro a participar en certámenes, dado el carácter vanguardista de la mayoría,lo he hecho alguna vez he recibido premios en Barcelona, Madrid y en Ferrara, Italia Soy académico asociado de la Academia Internacional. “Greci Marino”, Academia del Verbano, sección de arte de Vercelli. (Italia)
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respecto a la Cartelera Cultural Vista de Arte, un descanso es una manera de
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EL COLOR Y LA LUZ EN LA PINTURA
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Mira todas mis obras en *http://remigiomegias.artelista.com*
EL COLOR Y LA LUZ EN LA PINTURA
*«Para el pintor, lo único verdadero son los colore...
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un martillo con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana. W. Kandinsky
...En esta muestra pictórica Remigio Megías, quien actualmente reside en Las Rozas de Madrid, nos ofrece una serie de paisajes que parecen perderse en un horizonte lejano más allá de los límites que marca el lienzo y la técnica. Un depurado estilo y una exquisita combinación de colores logran persuadir y captar la atención de quien observa sus cuadros, pinceladas que no parecen tales, sino la expresión real de fantásticos paisajes cuya profundidad invita a adivinar e imaginar lo que el cuadro no muestra pero sí deja entrever: la grandeza y extensión de una obra cuya continuidad va más allá de lo que el autor ofrece a simple vista en el lienzo.
No hay asunto más complicado que lo simple, aquello cuya apariencia se dibuja sin el afilado tino de unas aristas, sin los ángulos oscuros de una pedante complejidad. No es preciso ser muy hábil con las palabras ni con la imaginación para apreciar que una obra de Remigio Megías García es esto.
Hoy en día todos estamos encerrados de alguna forma en una concha personal para sobrevivir en esta sociedad patatera. Sólo quien concibe el arte como juego de recortables, de puzzles, de azares, como broma macabra que bien no te da de comer pero que agudiza el ingenio y remueve las tripas, puede entender el desarrollo de la obra pictórica de Megías García en su poder de simplificación capaz de engendrar sorpresa, emoción y alegría. Es un artista que ha elegido practicar su creatividad a través de la narración en imágenes con una técnica controlada, muy medida, de dibujo preciso y corta evolución. Usa unos colores muy particulares más una técnica empleada con arreglo a una necesidad.
El silencio es un concepto que se encuentra en la obra de Remigio Megias García, ligado a la idea de vacío. El vacío en este pintor no es la ausencia sino la presencia total, donde en el “silencio primordial” nada enturbia la mirada. No se le puede tratar simplemente de pintor realista. Representa las cosas pero le interesa la luz. Sus bodegones tienen un fondo más metafísico que la realidad de todos los días. Quiere trascender la misma realidad llevándola a un nivel poético. Las obras de este artista están terminadas casi sin mirar esa realidad quedándose con ese impacto que han recibido de la belleza. Lo bello, las cosas bonitas y cotidianas son las que repite en los temas en donde los motivos son los mismos pero con un cariz distinto.
Eduardo Arboleda Ballén. Escritor y crítico de arte.
Remigio Megías El artista quiere reflejar la naturaleza en sí, su luz, la atmósfera, y todo aquello que de objetivo tiene la salida a los campos, ofreciéndonos una serie de paisajes que parecen perderse en un horizonte lejano más allá de los límites que marca el lienzo y la técnica.
No se le puede tratar simplemente de pintor realista, ya que representa las cosas, pero le interesa su luz e intenta trascender esa misma realidad elevándola a un nivel poético de manera que sus obras están terminadas casi sin mirar la realidad quedándose con el impacto que han recibido de la belleza..
Arte Euroamericano. Buenos Aires. Argentina. 200
La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia de las cosas, no el copiar su apariencia. Aristóteles.
Antonio Malmo (Italia)
Presentación
Debo decir con mucha sinceridad que la expresividad del artista español Remigio Megías García, es rica en delicadeza, de creatividad y de poesía. No hay duda que posee una extrema sensibilidad hacia todas las Criaturas del Universo..
Recuerdos de su tierra
La espontaneidad y la genuinidad de los acentos poéticos que filtra a través de las calientes atmósferas de sus obras, son ciertamente calidades peculiares de su pintura donde asoman lejanos recuerdos de su tierra y de las agradables llamadas a la realidad de cada día, a la simplicidad de su manera de vivir en el encanto del maravilloso espectáculo del paisaje que siempre lo encanta.
Estilo
Me parece oportuno subrayar que sería muy reductivoy simplista, a mi manera de ver, inscribir la pintura de Remigio Megías en la corriente realista, ya queRemigio Megías García ilumina sus obras de particulares juegos de luces, de sombras y de veladas transparencias, y, entre otras cosas, sus composiciones superan los límites de una simple reproducción de belleza naturales y ambientales para hacerse, convertirse en libres interpretaciones de una realidad que produce en el espíritu un continuo escalofrío de felicidad que llena la vida de poesía. Podemos notar que, en realidad, las formas se construyen, en sus composiciones, con impresionistas vibraciones generadas por la aireada disposición de las masas cromáticas, bien ritmadas en la elección y en los contrastes en atmósferas llenas de luminosidad, recreadas con inmediatez por pinceladas ágiles y seguras. Una pintura, aquella de Remigio Megías García, que trae, saca de la Naturaleza, del paisaje, aquellas esencias vitales que inefablemente se imprimen en el mágico fluir de los colores con poética armonía.
De todo eso se deriva, pues, el sentido de un paisaje vibrante y rico, en su capacidad evocadora, de atmósferas particulares. R.M.G. modula con equilibrio con impresionísticas vibraciones las formas, las luces y las particularidades del color uniendo en ello losestados del espíritu y sentimientos en armónica síntesis.
Libertad y espiritualidad
El artista posee una envidiable libertad expresiva y por este motivo consigue sublimar sus dulces emociones y sus delicadas sensaciones, probadas en el instante de la inspiración y las llamadas continuas a nuestra realidad que se mueve muy velozmente con ritmos frenéticos, ciertamente no a medida humana, entre la multitud de contradicciones que el artista descubre en su experiencia de vida de cada día. Podemos notar que las masas cromáticas bajo su empuje psicológico se difunden, se dilatan libres, ligeras suave y dulcemente y crean atmósferas ricas de latidos y de pulsaciones espirituales secretas misteriosas. A mi manera de ver, es muy importante reconocer que Remigio Megías García no tiene esquemas prefijados para obtener sus maravillosos efectos luminosos, mas ciertamente podemos admirar todo eso en su pintura gracias a su espiritualidad y a su personalidad artística.
Originalidad
Puedo tranquilamente afirmar que nuestro artista ha estudiado y profundizado el arte del pasado y todo el siglo XX que ya hemos dejado atrás de nosotros, más debo añadir que ha brillantemente superado este “vínculo, hilo de oro” ya que ha enriquecido su pinturade símbolos, códigos y signos muy particulares y personales y ha dado a la obra una huella original, su huella, que distingue cada una de sus composiciones en la profundidad de su identidad.
Novedad y frescura
A veces parece que la obra se mueve en una escena en la cual las luces y las sombras se intercambian y las tonalidades calientes pastosas, luminosas y solares parecen espolear, incitar al hombre contemporáneo a buscar y escrutar por dentro para poner en evidencia la parte mejor.
Debemos subrayar que por su sensibilidad extrema y por su experiencia moral, Remigio Megías García, rehuye, evita, rechaza cada posible compromiso y por esta razón consigue lograr en cada composición la esencia de nuestras energías expresivas y descubre nuevas variadas y diferentes posibilidades estilísticas de genuina frescura.
Espiritualidad
La imagen pintada por el artista es estructurada según una matriz que nos la muestraen un itinerario preñado por símbolos y estados del espíritu
La variedad de los temas que caracteriza y distingue su pintura abre una ventana que permite un acceso discreto y reservado a su alma: en realidad en sus obras, encontramos todo cuanto por ello es esencial y insustituible.
El artista parece obedecer a una música dulce, suave que se difunde, que se propaga alrededor de sí en el instante de la inspiración y consigue transmitirla en las atmósferas pintadas, sugeridas, evocadas más que descritas
Como podemos notar, todo eso representa un concepto poético de una naturaleza incontaminada que todos querríamos tener.
Entre otras cosas, sus representaciones evocan significativos y agradables momentos de vida, descritoscon extrema simplicidad y naturalidad, tanto que en una sugestiva articulación de formas y colores se funden realidad y poesía.
Delante de sus composiciones el espíritu del espectador se llena de alegría y de confianza hacia los valores esenciales de la vida que brotandel calor y el valorde sus artísticos paisajes, mensajes de amor y de tanta paz.
Técnica
·Color
Debemos reconocer que el artista posee un excelente conocimiento de la escala cromática y por esta razón el amalgama de colores es perfecto. Una delicada serenidad en los colores, una auténtica limpieza pictórica, con un ligero dibujo, basado, fundado en un estudioprofundo de las cosas bellas que realiza con gusto y con gran profesionalidad y conun sabio cromatismo nos da la medida de su arte.
·Pincelada
Susobras están obtenidas con pinceladas ligeras, como toques de pincel que desmenuzan el color dando ocasión a la luz de reflejarse, de envolver, de arrollar todo el contexto de la obra en un centelleo iridiscente de destellos luminosos
·Perspectiva
Muy válida resulta la aplicación de las leyes de la perspectiva y lo podemos ver sobre todo en las obras de ambientes más amplios y de grandes dimensiones.
No pienso de ser desmentido cuando afirmo que R.M.G. es artista de notable talento, de envidiable espiritualidad, dotado de extraordinarias capacidades técnicas y prácticas.
Antonio Malmo. Critico de arte. Nápoles. Italia
El arte no reproduce lo visible, lo hace visible.P.Klee
“Remigio Megías es un artista madrileño que nos lleva, a través de sus óleos y acuarelas, a conocer los mejores paisajes de España con un enfoque de color y calma que sabe transmitir al espectador con singular estilo: simple y locuaz.
Capta luces y sombras con delicadeza, sin estridencias, logrando un equilibrio suave y cautivador.
Megías nos muestra su visión personal de cada rincón elegido de la geografía urbana o rural.. También en los bodegones deja una impronta de sus imágenes cotidianas. Las que lo envuelven y lo acompañan cada día.
Su paleta sintetiza sobre el lienzo delicadeza y paz.”
Susana D´Momo..Arte Euroamericano. Buenos Aires (Argentina)
Su especial sensibilidad para captar la luz, y su perfecta comunión con los colores, que parecen haber sido inventados por el artista ex profeso para brindar a la obra un toque tan vivo y natural que solo se encuentra en la naturaleza más bella y hace imposible pensar que provengan de una paleta, son algunas de las claves de la genialidad de la obra de Megías.
Observar un cuadro de este artista rodense no es contemplar un hermoso paisaje, sino desear perderse en ese lugar que invita a ser descubierto más allá de lo que el lienzo permite.
Para Remigio Megías el arte «debe comunicar algo que está más allá de lo materialmente representado, debe trascender incluso la belleza de la realidad o de una composición de líneas, de formas o de color. Por eso, al pintar parto de las cosas que me rodean: la naturaleza, los pueblos o ciudades, las cosas que conviven con nosotros... aunque no me quedo en ellas, no busco una mera reproducción de la realidad, pues quiero trascenderla comunicando lo que esta realidad me dice, me inspira; la impresión que me produce. En el paisaje el cielo y la luz se convierten en el eje en torno al cual busco el todo del cuadro».
Remigio Megías, natural de La Roda, se inició en el dibujo y en la pintura desde la infancia, mostrando sus cuadros en exposiciones de Albacete y La Roda, donde recibió su primer premio a los catorce años. Posteriormente, o
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