Mi pueblo natal está en plena llanura manchega, La Roda de Albacete, con sus horizontes sin fin y su luz inacabable, que son elementos que me guían cuando me pongo delante de un lienzo. Junto a esta inmensa llanura está otro pueblo, en el que paso buena parte del año, Tébar de la provincia de Cuenca, con su monte bajo adornado de encinas, pinos, olivos y matorrales con interminables caminos que se pierden entre las inclinaciones de su pedregosa tierra. Entre ambos corre con sus hoces y paisajes maravillosos el río Júcar que llega a formar parte de la psicología de esta tierra y de buena parte de mis pinturas.

Desde hace más de 30 años vivo entre la gran ciudad y la sierra de Madrid, en Las Rozas
junto al monte del Pardo con su naturaleza salvaje y riachuelos corriendo entre rocas y vegetación abundante, que acuden con fuerza a mi pincel y se plasman en buena parte de mis obras

Mi pueblo natal es La Roda de Albacete situado en plena llanura manchega y junto al río Júcar. En este pueblo, influenciado artísticamente entonces por Benjamín Palencia natural del pueblo vecino Barrax, comencé a dibujar en mi infancia participando en los certámenes que anualmente se celebraban en Albacete y La Roda y realizando retratos por encargo. Fue en este pueblo donde recibí mi primer premio a los 14 años.

Después los estudios y el trabajo de profesor y psicólogo me tuvieron apartado durante bastante tiempo de la pintura realizando sólo algunas copias de pintores famosos, aunque sí pude realizar mi otra gran afición, escribir.

Con la jubilación he vuelto a coger el pincel y esta vez de una manera decisiva, dedicándome plenamente a la pintura y a escribir. En los comienzos de esta etapa conté con la apreciable ayuda de mi amigo Antonio Carrilero, ( Natural de La Roda y discípulo de Benjamín Palencia) pintor del alma de La Mancha que me ayudó a realizar mi primera exposición en el año 2000, precisamente en La Roda.

Desde entonces he expuesto mi obra en distintos lugares de la geografía española (La Roda (Albacete),Hellín (Albacete) Albacete, Ávila, Barcelona, Aranda de Duero (Burgos), Burgos, Tébar (Cuenca), Manzanares (Ciudad Real),Salamanca, La Granja (Segovia), Toledo, Valencia, Valladolid, Las Rozas (Madrid), Majadahonda (Madrid) y numerosas veces en el mismo Madrid.

Mi obra podría clasificarse, así la han definido otros, como un realismo impresionista.

Aunque no acostumbro a participar en certámenes, dado el carácter vanguardista de la mayoría, lo he hecho alguna vez he recibido premios en Barcelona, Madrid y en Ferrara, Italia Soy académico asociado de la Academia Internacional. “Greci Marino”, Academia del Verbano, sección de arte de Vercelli. (Italia)

Actualmente resido en Las Rozas de Madrid.

Antonio Carrilero

Benjamín Palencia, su amigo y su maestro dijo de la pintura de Antonio Carrilero: “Es un arte que se basa en la Naturaleza creada por el dibujo y el color. El sabe que, antes que nada, tiene que saber dominar esta verdad y penetrar en aquella naturaleza de lo que ve su mirada para llegar a dar la imagen plástica que vive dentro de nosotros. Porque el arte, al mismo tiempo que es realidad, es imagen interior del que lo crea”. Carrilero nació en 1936, en La Roda, villa de la llanura albacetense, allá donde, como en ninguna parte, es goza de la visión de la lejanía. Cuentan que el escritor francés Jean Cocteau, de visita por estas tierras, exclamó al contemplar la inmensidad de estos campos: “Por primera vez he visto el planeta”. Luis Carandell

MARISA ESPINOSA

Me inicié en el dibujo cuando era una niña. El colegio de Santa Ana de Zaragoza vio mis primeras pinceladas. Aparqué mis dibujos durante casi veinticinco años, para dedicarme a mí otra gran afición “la enfermería” después de los cuales retomé con más madurez y decidí completarlos perfeccionando el óleo y entrando en el mundo del pastel. A ello llevo dedicándome y preparándome plenamente estos últimos años-Año 2000 ampliando técnicas en el centro de estudios de arte “Impresionistas”-Año 2001 y 2002 técnicas en óleo y pastel en Atriúm Z.......A partir de entonces continuo con mis inquietudes pictóricas de forma autodidacta. Estilo: Realismo descriptivo con fondos impresionistas. ImpresionismoTécnica: óleo, pastel, acrílico. Exposición colectiva organizado por la Société Nationale des Beaux Arts ( SNBA ) de Paris en el CARROUSEL DU LOUVRE, DEL 11 AL 14 DE DICIEMBRE 2008, recibiendo DIPLOMA DE PREMIO ESPECIAL

Natural de Úbeda (Jaén), en 1960, junto a su familia, se traslada a Barcelona

En 1982 para mejorar técnica, se inscribe en la ESCOLA D’ARTS I OFICIS ARTISTICS “LLOTJA”- Escuela a la que acudieron entre otros, Picasso, Fortuny y un largo etc. de maestros españoles.
Durante casi diez años, estuvo estudiando técnicas de su interés, especiali-zándose en diversos procedimientos como Acuarela, Pintura Mural, Artes del Libro, Óleo, Técnicas Mixtas, Dibujo Natural.
Estudió con profesores que supieron inculcarle el sentido del dibujo como CARLOS MADIROLAS, del color como JOAN LLEO, de la composición y del material diverso como ANDREU MARTRO. Su primera exposición (colectiva) se celebra en la SALA GALVANY de BARCELONA -
Ilusionado con su trabajo, pronto se ve recompensado por su elección como uno de los primeros seis alumnos escogidos para representar a la Escuela LLOTJA en un trabajo-muestra catalogado (portfolio) de dicho Centro.
Dicho trabajo fue diseñado para representar a la “LLOTJA” por distintos Centros de enseñanza europeos y fue remitido a diversos Organismos públicos y privados tanto nacionales como extranjeros.
Esto le permitió ser conocido e invitado a exponer en Estados Unidos, en una muestra colectiva celebrada en la CASA DE ESPAÑA (UNION ESPAÑOLA EN CALIFORNIA)-de San Francisco (EE.UU.).

Cabestany

Manuel R. CABESTANY

CABESTANY (Manuel Romero CABESTANY)

Manuel Romero Cabestany, (firma artística: CABESTANY), nacido en Barcelona. Empezó sus estudios dedibujo y pintura de la mano de su tio, el artista pintor Alfonso Oliver Ferrer. Mas tarde cursó 3 años de dibujo y 5 de pintura en el Estudio-Academia "Los Ángeles", del maestro pintor académico Murcia-Valcarcel. En 1974 inició su etapa de exposiciones individuales, la cual no ha parado desde entonces, llevando hasta la actualidad unas 86 exposiciones individuales, e incontables de colectivas.
Ha expuesto en diversas capitales de España, pero sobretodo en Cataluña y Baleares. Y en cuanto al extranjero, en Alemania y en Japón durante muchos años.
En la actualidad reparte su vida entre Barcelona y Salou, lugar este último, donde participa activamente en la organización de eventos culturales (exposiciones, conferencias, proyecciones, etc.).

Su pintura, basada en las composiciones de volúmenes sacados de la arquitectura del Mediterraneo, destaca por el tratamiento de la luz y las sombras. Son temas que a pesar de su realismo, a veces próximo al hiperrealismo moderado, tienen una estructura compositiva proveniente del post-cubismo y el constructivismo.

Sara Diciero

Sara Diciero es argentina; nació en 1949; vive, pinta y sueña en Buenos Aires. En 1985 tomó clases de pintura con el Maestro Febo Marti. En 1986 se trasladó a Madrid por más de tres años donde adquirió mayores conocimientos sobre distintas técnicas con acuarela, pastel, óleo, carbonilla, etc, con las profesoras Pilar Alcázar y Rosa Calduch. Integró desde 1999 durante dos años el grupo “Tea” bajo la coordinación del Maestro Marino Santa María y la crítica de arte Rosa Faccaro. Asistió a diversos cursos de capacitación. Intervino en más de 300 muestras, en Buenos Aires, en el interior y exterior del país, en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales.

CARMEN GÓMEZ JUNYENT LA PINTORA DE "MIRADAS" ... miradas del mundo .... espejo del alma ....
Las miradas me tienen atrapada ! ...
me siento muy bien pintando miradas étnicas, miradas límpias, transparentes, puras, que me transmiten una paz interior que intento reflejar en mis lienzos.
A esta colección de miradas las he titulado "MIRADAS DEL MUNDO".
Soy pintora autodidacta y vivo en Barcelona (España).
Muchas gracias por visitar mi Galería !
WEB http://www.artmajeur.com/carmengomez
Teléfono contacto : 650 166 866

Mari Carmen Diez Colorado

NACI EN ANDALUCIA SEVILLA. HE VIAJADO MUCHO TENIENDO OCASION DE VER MUCHOS MUSEOS Y MUCHAS OBRAS DE arte AL NATURAL, ROMA .ME GUSTA TAMBIEN LA FOTOGRAFIA LA MUSICA LA POESIA LA MUSICA Y LA CANCION, CREO QUE TODO ESTA RELACIONADO. HE VIVIDO EN MUCHOS SITIOS, Y FINAL DE VUELTA A MALLORCA. SI TENGO QUE HABLAR DE MIS PINTORES FABORITOS TENGO MUCHOS PICASO DALY GOYA VELAZQUEZ MURILLO Y ACTUALMENTE TAMBIEN LOS HAY BUENISIMO.BUENO NO QUIERO IRME POR LAS RAMAS, VOY A DAR FIN A ESTE PEDACITO DE BIOGRAFIA POR QUE MI HISTORIA ES INTERMINABLE TENGO LA SESACION QUE HE VIVIDO 200 AÑOS Y AUN ME QUEDA LA MITAD, SI TENGO SUERTE Y DIOS ME AYUDA.

Mirta Benavente

Mirta es oriunda de Ayacucho, Prov. De Buenos Aires, aunque reside en Buenos Aires desde 1995. Durante los años 1980 a 1984 realiza talleres de dibujo en la Escuela de arte Martín Malharro de Mar del Plata, ciudad donde pasa su adolescencia y parte de su juventud. Su dedicación innata al dibujo la llevo a incursionar en la pintura desde 1990, asistiendo a diversos talleres para perfeccionar su técnica sin perder su esencia creativa e intuitiva. Mirta Elena Benavente y el simbolismo Espectral La búsqueda y dominio de la materia, de las múltiples formas que acaparan el espacio y lo hacen latente ha sido sin duda una constante en el camino de todo autor, siendo el desarrollo tonal un marcado rasgo diferenciador del proceso creativo que conlleva pues, no sólo indagación, sino introspección de los propios sentimientos y emociones y una sustancial asimilación del entorno como clave de un logrado, de un positivo desarrollo artístico. En el caso de Mirta E. Benavente todo ello se nos muestra bien patente. La constante lucha en el sondeo de la materia le lleva a plasmar elementos susceptibles de pasar a un primer plano aunque de forma ciertamente alegórica debido a que lo simbólico da al espectador diferentes posicionamientos o maneras de asimilar lo conceptuado, llevándolo por vías bien distintas, como fruto de lo inalcanzable de la propia visión o asimilación de la realidad que posee la artista.

REMIGIO MEGÍAS GARCÍA

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sábado 3 de enero de 2009

Entre piedras

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